Однажды в нашу студию обратился Эрик Зенков — уличный музыкант из Санкт-Петербурга, солист группы «To London». Записать такого необычного исполнителя – задача непростая, но потому и особенно интересная.

Это был первый опыт работы Эрика в студии. И для более плодотворного сотрудничества десятичасовая аренда студии записи была разбита на два дня. Наши звукорежиссёры заранее узнали, какие инструменты хотел бы записать Эрик, и определили план действий.

В первый день были записаны партии гитар к кавер-версиям песен, которые Эрик исполняет на улице. После такой «разминки» решили записать в одном помещении кахон и акустическую гитару.

Для одновременной записи нескольких инструментов в нашей студии мы часто используем так называемый «чил-аут» — помещение с уютным интерьером и атмосферой. Его геометрия и материалы стен формируют единое акустическое пространство, которое впоследствии добавляет живость звучания записанным инструментам.

В таких сессиях важно получить необходимый характер звучания инструментов уже на этапе расстановки микрофонов и определения месторасположения музыкантов, чтобы избежать проблем на этапе сведения. В поисках идеального звучания музыкантам пришлось некоторое время перемещаться по комнате и играть по команде нашего звукорежиссёра. Но усилия того стоили. Был найден компромиссный вариант расположения музыкантов с технической и художественной точки зрения. Они устроились на расстоянии трёх метров друг от друга, а для дополнительной изоляции инструментов между ними была расположен акустический щит.

Для записи кахона был выбран динамический «инструментальный» микрофон Shure SM 57, который установили чуть ниже резонаторного отверстия инструмента. Для записи акустической гитары использовали микрофон AUDIO-TECHNICA AT 2020, его направили чуть левее нижнего порожка гитары на расстоянии около 30 см, и линейный выход для плотности звука. Звуковые отражения инструментов в пространстве комнаты записывали с помощью подобранной стереопары микрофонов Октава МК012. Стереопара была установлена на специальную планку и закреплена на стойке таким образом, что один из микрофонов был повернут в сторону кахона, а второй — в сторону акустической гитары.

Во время записи мы использовали в онлайн режиме несколько замечательных плагинов от компании Universal Audio.

Профессиональная мудрость. Студия звуковой записи может работать с плагинами от Universal Audio исключительно при наличии звуковой карты этой компании.Для обработки кахона мы выбрали плагин NEVE 88RS. Он комбинирует в себе несколько приборов, однако наш звукорежиссер использовал только эквалайзер. Таким образом, ему удалось увеличить количество низких частот и в то же время вырезать резонансные частоты.

Так же на каждом из других каналов, используемых в записи, был выбран предусилитель UA-610. Он, помимо усиления, позволил скорректировать частотную характеристику звука. Все эти плагины помогли добиться похожего звучания, как в акустических треках групп типа Seether и Three Days Grace.

После мы приступили к записи самого вкусного — вокала. Эрик отличный уличный музыкант, но для того, чтобы перенести все его эмоций и талант в запись, ему пришлось за короткий срок научиться работать в студии. Помочь ему раскрыться и раскрепоститься на записи вокала для мониторинга использовался компрессор Teletronix LA2A и ревербератор Plate EMT-140. Эти приборы придали некий объем вокалу и сгладили перепады громкости в наушниках Эрика, что позволило ему думать только о творческой составляющей трека.

Для записи вокала мы выбрали потрясающе детализирующий высокие и передающий в полном объеме низкие частоты ламповый микрофон Telefunken AK-47 MKII. Он благодаря своим характеристикам, способности выдерживать высокое звуковое давление и широкому выбору диаграммы направленности может быть использован для записи почти любого инструмента.

Можно ли хорошо записать уличных музыкантов в студии? Однозначно – да! Проверьте сами:

Смотрите так же видео о записи песни Bastards (Life) в студии Resonant Arts:

При записи вокала в студии звукозаписи Resonant Arts — автотюн вокала онлайн предоставляется БЕСПЛАТНО! 

Расстановка микрофонов играет столь же важную роль в процессе записи, как и выбор подходящей модели. Новые подходы к записи находятся в постоянном развитии. Нет правильной или неправильной расстановки. Методы расстановки, которые в настоящее время считаются плохими, через пять лет могут стать стандартной практикой.

Сегодня существует четыре основных подхода к расстановке. Они связаны с расстоянием от микрофона до источника звука. Изменяя это расстояние можно получить необходимое звучание.

Distant microphone или общий микрофон

 

В зависимости от размера помещения, музыкального инструмента или ансамбля общие микрофоны обычно располагаются на расстоянии 90см и больше. Обычно это несколько микрофонов (от 2х шт. и более), установленных по какой-либо микрофонной стереосистеме. В результате мы можем получить следующее:

1. Полное звучание всего инструмента, естественный тембральный баланс. Натуральное звучание можно получить, если установить микрофон на расстоянии равном размеру самого инструмента.
2. Такая расстановка позволяет записать живую акустику помещения (отражённый от стен звук) в естественном сочетании с прямым звуком инструмента.

Общие микрофоны часто используют для записи больших ансамблей (например, оркестра или хора). При записи необходимо подобрать такое расстояние, чтобы получить правильное сочетание громкости всех инструментов (музыкальный баланс), а также баланс прямого и отражённого звука. Качество записи при такой расстановке сильно зависит от акустики помещения. В хорошем помещении вы можете получить естественное и живое звучание. Но если вы вынуждены производить запись в комнате с плохой акустикой, воспользуйтесь следующими советами:

1. Поставьте ваши микрофоны ближе к инструменту. Так вы запишите больше прямого звука, чем отзвука комнаты.
2. Используйте акустические щиты и поглощающие панели, которые помогут скорректировать акустику комнаты.

 

Closed microphone или ближний микрофон

 

Ближние микрофоны устанавливаются на расстоянии 30-90см от инструмента. Установив микрофоны на таком расстоянии, мы получаем:

1. Яркое, близкое звучание
2. Исключаем нежелательное влияние на звук акустики помещения.

Ближние микрофоны всегда выхватывают определённую частотную область инструмента, поэтому при такой расстановке всегда есть риск получить несбалансированное звучание. Как поступить в таком случае?

• Поставить микрофон дальше от инструмента
• Подвинуть микрофон вдоль инструмента
• Поменять микрофон
• Если запись уже произведена, использовать эквалайзер.

Если вы решили записать одновременно несколько инструментов только ближними микрофонами, то добиться необходимо звучания будет не просто. В таком случае постарайтесь, чтобы в микрофон записываемого инструмента не попали звуки других инструментов. Это необходимо для того, чтобы при сведении была возможность регулировать музыкальный баланс. Что для этого можно сделать?

• Поставить микрофон ближе
• Использовать направленный микрофон (например, кардиоиду)
• Рассадить музыкантов дальше друг от друга
• Использовать изоляционную комнату для громких инструментов
• Использовать акустические щиты

 

Accent microphone или акцентирующий микрофон

 

Часто при сочетании общих и ближних микрофонов сложно получить натуральный естественный звук. Например, если нужно «высветить» сольный инструмент или целую группу инструментов в общем звучании ансамбля, то необходимо установить ближние микрофоны. При этом если они будут стоять слишком близко, то звук получиться неестественным, вне контекста общей звуковой картины. Чтобы избежать этой ошибки, устанавливают акцентирующие микрофоны, которые ставятся немного дальше от инструмента, чем ближние. Акцентирующий микрофон – это промежуточное звено между общим и ближним микрофоном.

Ambient microphone или дальний микрофон

 

Устанавливается на большом расстоянии от инструмента в глубине зала, чтобы записать только отражённый звук. Дальние микрофоны ставят в больших концертных залах с хорошей акустикой или больших тон-залах студии звукозаписи. Применяются в таких случаях:

• В концертной звукозаписи, чтобы записать естественную акустику помещения, которая теряется при записи ближними микрофонами.
• Дальние микрофоны могут быть использованы для записи аплодисментов и шум аудитории в зале.
• При записи в студии так же используются, чтобы получить естественное ощущение пространства комнаты

Аксиома: каждая музыкальная студия должна иметь возможность записи композиций разных стилей и жанров. А для этого необходим хороший парк микрофонов. Ведь именно они являются первым звеном в цепи записи. При этом конкретная модель обладает специфическим звучанием, а значит, лучше подходит для определённого круга задач.

Условия хорошей записи

На качество звука, записанного с микрофона, в совокупности влияет множество факторов. И их желательно учитывать, чтобы получить максимально хороший результат.

Внешние факторы

1. Положение микрофона относительно музыкального инструмента.
2. Расстояние до инструмента.
3. Качество музыкального инструмента.
4. Акустика помещения.

Внутренние факторы

1. Принцип работы микрофона (способ преобразования колебаний).
2. Рабочие характеристики.
3. Эксплуатационные характеристики.

Как это устроено или принцип работы

Для правильного выбора важно иметь хотя бы общее представление о конструктивных особенностях разных типов микрофонов. Сегодня в студии звукозаписи преимущественно используют три типа:

1. динамический катушечный;
2. динамический ленточный;
3. конденсаторный.

Динамический катушечный микрофон

 

Принцип работы динамического катушечного микрофона довольно прост и основывается на законе электромагнитной индукции, который мы помним ещё из школьного курса физики. При движении проводника (металлической проволоки) в магнитном поле, в этом проводнике будет возникать электрический ток.

Катушечный динамический микрофон для студийной записи состоит из тонкой майларовой мембраны (диафрагмы). Она крепится к катушке с намотанным на неё проводом, которая находится в магнитном поле. Мембрана колеблется под воздействием звуковой волны, вместе с ней начинает колебаться катушка с проводом и в этом проводе возникает электрический ток.

Профессиональная мудрость.В любой уважающей себя студии звукозаписи и на концертной площадке должен быть динамический катушечный микрофон Shure SM57.

Динамический ленточный микрофон

 

Динамический ленточный микрофон работает по тому же принципу, что и катушечный, только в магнитном поле колеблется не катушка с проводом, а тонкая гофрированная мембрана (лента).

Профессиональная мудрость. Одна из топовых современных моделей ленточных микрофонов – Royer r-121.

Конденсаторный микрофон

 

Конденсаторный микрофон работает на основе свойств электрического конденсатора. В этом случае в качестве капсюля используется заряженный конденсатор, состоящий из двух пластин. Одна из них жёсткая и неподвижно закрепленная, другая — лёгкая и подвижная, которая исполняет роль мембраны микрофона. При воздействии звуковых волн на мембрану изменяются расстояние между пластинами, заряд конденсатора и, соответственно, выходной электрический сигнал.

Профессиональная мудрость. Один из самых популярных конденсаторных микрофонов – легендарный Neumann U87. Ниже можно познакомиться с процессом его изготовления.

 

Сравнение звучания микрофонов: Neumann U87, SHURE SM57, ROYER 121.

Смотрите на видео:

 

Разные микрофоны в деле или рабочие характеристики микрофона.

 

Исходя из конструкции и типа преобразования, каждая модель будет иметь свои особенные рабочие характеристики, которые важно учитывать при выборе микрофона для записи.

1. Направленность микрофона. Микрофоны отличаются по чувствительности к звуку, приходящему с разных сторон относительно их мембраны. По направленности модели делятся на три типа:

• ненаправленные;
• направленные;
• двунаправленные.

Ненаправленные микрофоны воспринимают сигнал одинаково со всех сторон, визуально их характеристику можно представить в форме сферы.

Направленные микрофоны, в свою очередь, бывают: кардиоидными, супер-, гиперкардиоидными. Они отличаются восприятием звука с разных сторон. Например, микрофоны направленности кардиоида повторяют форму «сердца» (греч. καρδία — сердце). Таким образом, под прямым углом относительно мембраны записываемый сигнал будет тише в 2 раза или на 6 дБ. Зона наименьшей чувствительности этой модели будет сзади.

Двунаправленные микрофоны имеют характеристику направленности, напоминающую форму «восьмёрки». Такие модели хорошо воспринимают звук, приходящий спереди и сзади, но под углом 90 градусов будут наименее чувствительны. Профессиональная мудрость. Сегодня удобно использовать интерактивные программы для iPad с функцией визуализации характеристик направленности микрофонов.

Направленность микрофона особенно важно учитывать при одновременной записи нескольких инструментов, а также при записи в неподготовленном помещении. Например, если вы не хотите, чтобы много акустики комнаты попало к вам в запись, используйте направленные микрофоны.

2. Амплитудно-частотная характеристика (АЧХ). Другими словами, зависимость уровня амплитуды от частоты. На графиках АЧХ ниже можно проследить, насколько профессиональный микрофон чувствителен к разным частотам.
Если, к примеру, во время записи стоит задача получить очень мягкий «ватный» звук, то выбирайте модель, которая наименее чувствительна к высоким частотам.

3. Переходная характеристика. Насколько быстро мембрана микрофона откликается на акустическое давление? Этот параметр зависит от конструкции устройства, веса и толщины мембраны. Динамический катушечный микрофон более жесткий и «тупой» за счёт тяжёлой катушки, прикреплённой к мембране. Поэтому он не сможет передать всех тончайших нюансов в звуке. У ленточного микрофона колеблется очень лёгкая мембрана, а у конденсаторного — тонкая пластина, поэтому они фиксируют мельчайшие изменения в звуке.

4. Чувствительность – напряжение, которые может создавать микрофон при звуковом давлении на его мембрану в 1 Па на расстоянии 1 м на частоте 1 кГц. Измеряется в mV/Па. Этот параметр можно узнать, заглянув в паспорт устройства.

5. Максимально выдерживаемое звуковое давление (SPL) – обычно от 115 до 140 дБ. Эту характеристику важно учитывать, чтобы не повредить микрофон при записи громких инструментов, например, барабанов, или при записи с комбика.

Чтобы жить долго и счастливо. Эксплуатационные характеристики микрофонов.

 

Важно учитывать эксплуатационные характеристики, чтобы микрофоны служили вам верой и правдой долгие годы.

• Динамический микрофон достаточно вынослив. Он выдерживает падения (до 6 раз), жесткий температурный режим: и жару, и холод. Поэтому такие модели распространены в концертной практике.
• Конденсаторные и ленточные микрофоны используются в основном в студийных условиях. Они очень хрупкие. Такие модели не переживут падения, в них даже нельзя дуть.

Профессиональная мудрость.Если хотите проверить работает ли конденсаторный или ленточный микрофон, просто аккуратно поскребите пальцем по его решетке.

Три золотых правила при выборе микрофона

 

1. «Нет правил, есть руководящие принципы». Основные принципы помогают добиться хорошей записи, но при этом не стоит бояться экспериментировать.
2. «Общее качество записываемого звука будет не лучше, чем самое слабое звено в цепи записи». «Слабое звено» желательно устранить до того, как сигнал попадёт на жесткий диск. Вариант «исправлю потом в процессе сведения» чаще даёт результат хуже, чем профилактика ошибок в процессе записи.
3. «Хорошее правило» гласит: хороший музыкант + хорошее расположение + хорошее исполнение + хороший микрофон + хороший инструмент + хорошая акустика = хорошее звучание.

Да, существуют основные принципы выбора микрофонов. Но только если звукорежиссёр творчески подходит к этому вопросу, можно получить максимально качественное звучание конкретного музыкального инструмента или голоса.

Каждый, кто хотя бы раз посещал современный музей, наверняка пользовался аудиогидом. Это удобно. Но, согласитесь, гораздо приятнее, когда с вами разговаривает не унылый голос из наушников, а живой, воодушевлённый человек, которому не безразлично то, о чём он говорит. Недавно в Resonant Arts обратился прямой потомок рода Муравьёвых-Апостолов – Кристофер – с просьбой записать аудиогид для фамильной усадьбы.

Из истории усадьбы

Особняк на Старой Басманной улице был построен в начале 19 века и за несколько лет сменил много знатных владельцев, а в 1815 году стал собственностью сенатора Ивана Матвеевича Муравьёва-Апостола. Его сыновья Сергей, Ипполит и Матвей были активными участниками декабристского движения. Последствия восстания обернулись тяжёлой трагедией для всей семьи, и род Муравьёвых-Апостолов практически оборвался. Знаменитую дворянскую фамилию удалось сохранить только благодаря Александру III, который лично позволил носить фамилию представителям рода по женской линии.

А у дома на Старой Басманной снова стали меняться владельцы: там были приют для девочек, мастерские ремесленников, квартиры, которые сдавали внаём… Вернуться в фамильный особняк потомки Муравьёвых-Апостолов смогли только в начале 90-х годов 20-го века. В то время в усадьбе находился Музей декабристов, который не работал, так как здание было в аварийном состоянии. Именно тогда Кристофер решил восстановить фамильный дом. К 2000 году он преодолел множество бюрократических трудностей и добился права на реставрацию.

«Хотя в целом здание обновилось на 80%, мы не жертвовали аутентичностью: даже растворы для строительных работ изготавливались по старинным рецептам. Только таким образом можно сохранить «дух места» – рассказывал он.

В Resonant Arts тоже недавно закончился ремонт. И мы хорошо понимали Кристофера, ведь и наша студия находится в старинном особняке – Доходный дом князя Щербатова был построен в 1914 году. Точно так же мы старались сохранить «дух здания», его уникальность и энергетику. Поэтому создание данного аудиогида стало для нас неким вызовом: мы решили не просто рассказать историю дома и вещей, которые в нём находятся, но передать атмосферу усадьбы, дать почувствовать слушателю личную трагедию семьи декабристов и поймать дух той эпохи – России начала 19 века.

Работа над аудиогидом

Воплотить нашу идею в рамках стандартного аудиогида, где используется только записанный голос диктора, довольно сложно, поэтому мы решили:
во-первых, сделать саунд-дизайн с теми звуками, которые смогли бы передать атмосферу времени, о котором будет идти речь в аудиогиде;
во-вторых, использовать музыку композиторов, писавших именно в этот исторический период.

Кристофер задумку поддержал.

Особую сложность представляли сжатые сроки – за два дня нужно было сдать весь аудиоматериал (общая длительность всех аудиофрагментов составила 20 минут). Но мы справились с этой задачей, причём без единой правки со стороны заказчика.

Запись голоса Кристофера

Аудиогид состоял из 7 глав (аудиофайлов) – по одной на каждую комнату усадьбы.

Текст читал лично Кристофер на английском языке. Он – не профессиональный диктор, поэтому пришлось учесть множество нюансов интонации и дикции, чтобы записать голос максимально качественно за короткий срок. Но Кристоферу и нам было очень важно, чтобы историю дома посетителям рассказывал не обезличенный голос, а прямой потомок рода Муравьёвых-Апостолов.

Выбор музыки

В каждой комнате слушателя будут знакомить с жильцами дома, историческими событиями, в которых они участвовали, и с назначением этих комнат. А начинаться каждая глава будет с музыки, настраивающей на определенный лад.

Основное музыкальное сопровождение строится на композиторах 19 века (Глинка, Алябьев, Лизогуб). Но в некоторых местах, чтобы подчеркнуть и усилить драматические моменты, мы использовали композиторов 20 века и русскую православную музыку. Например, в Главе 6, где Сергей пишет прощальное письмо семье, мы использовали православное песнопение «Ныне отпущаеши», а на протяжении заключительной Главы 7 звучит Вальс из Джазовой сюиты No 1 Шостаковича.

Саунд-дизайн

Чтобы оживить атмосферу, мы решили пойти не совсем стандартным для аудиогида путём и в процессе обработки добавили к голосу ощущение пространства, как будто Кристофер записывался не в студии, а говорил в самих помещениях усадьбы. А фоном на протяжении всех глав пустили легкие шумы проходящих людей, которые могли бы находиться рядом на экскурсии.

Но шумов пространства недостаточно. Чтобы зритель окончательно перенёсся в другую эпоху и практически увидел события, о которых идет речь, мы оживили рассказ Кристофера характерными звуками того времени и фрагментами художественных произведений.

Например, в Главе 3 слушатели оказываются в самом эпицентре сражений 1812 года, благодаря оригинальным выдержкам военных сцен из кинофильма «Война и мир» Сергея Бондарчука. А в Главе 5 слышат цитаты из кинофильма «Декабристы» (режиссёр И. Чаплина) и становятся свидетелями тайных встреч участников будущего восстания.

В Главе 6 напряжение доводится до кульминации, и в сцене, где Сергей пишет письмо перед казнью, на заднем фоне слышны звуки пишущего пера, приближающегося тюремного конвоя и дробь малого барабана – как отсчет последних минут жизни героя.

Сведение

Завершающим этапом работы над аудиогидом стало сведение: все звуки, цитаты из кинофильмов, музыку и голос важно было привести в нужный баланс. А для того, чтобы слушателям было комфортно воспринимать материал, голос диктора мы подвергли необходимой обработке.

В заключение

В рамках огромной страны судьбы одной семьи или конкретного дома могут показаться чем-то незначительным. Но именно люди, как пазлы, формируют гигантское полотно, которое становится историей. Заглянув в жизнь конкретных людей и попытавшись понять их мысли и поступки, мы можем постичь смысл и значимость событий, которые происходили в прошлом. Наш аудиогид стал тем самым окошком, заглянув в которое, люди смогут понять значение войны 1812 года, декабристского восстания, революции и, конечно, той жертвы, которую семья Муравьёвых-Апостолов принесла своей стране. Но, главное, что посетители музея смогут не просто узнать исторические факты, а почувствовать себя частью огромного народа, огромной страны, частью истории. Ради этого мы и работали.

Главный закон популярности – о тебе должны говорить. Хорошо или плохо – неважно. Плохой PR, как известно, тоже PR. Но не все задумываются, как плохая рекламная кампания может повлиять на имидж бренда.

Если за разработку рекламной кампании берётся чепушила, который не понимает законы создания креатива для рекламы, то быть беде. А если в создание идеи вмешивается заказчик, который, как правило, ещё больше не понимает в рекламе, чем чепушила-креативщик, то быть разрухе, как говаривал классик.

И сегодня я докажу это.

Для начала сделаем небольшой экскурс в основу рекламы. На чём она строится? Как создаётся? Какие цели должна преследовать?

Любой креатив основывается на глубокой эмпатии: надо очень чётко чувствовать клиента, задачу, аудиторию, продукт, время и место воздействия (будет ли рекламный посыл актуален завтра и через год), положительные и негативные последствия рекламной кампании и многое другое.

Для этого всего лишь нужно мыслить в пяти измерениях:

• как заказчик (чтобы окупилось)
• как креативщик / рекламщик (чтобы зацепило)
• как маркетолог (чтобы увидели и купили)
• как зритель (чтобы заинтересовался)
• как потребитель (чтобы понравился продукт)

Найти человека, который так широко мыслит, – крайне сложно, поэтому часто над идеей работают целые отделы рекламных и креативных агентств.

Но сегодня хочу поговорить не про конкретные агентства, а про сами бренды, которые в итоге и отвечают за рекламу продукта.

Рассмотрим главных героев 2016-2017, которых я смог углядеть:
– Аэропорт Внуково
– Балтика 0
– Золотая бочка
– шины Cordiant
– соц.реклама по утилизации батареек
– жилищные комплексы

1. Слоган аэропорта Внуково «Трудно быть ближе»

Это просто ансамбль абсурда.

Более глупого и нелепого слогана представить себе очень сложно, даже если очень захотеть. С одной стороны, звучит коротко – это уже плюс, но смысл невозможно уловить даже после 50 раза прочтения, а ведь слоганы для того и придумываются (и продаются за большие деньги), чтобы одной строчкой рассказать о бренде или о продукте.

Лично у меня есть свои правила при создании слоганов:

• он должен быть коротким.
• без сложных и длинных слов в стиле «гипербола», «абстракция», «магнетизм» «задумались ли вы» и пр.
• его спокойно можно прочесть из окна машины на скорости в 100 км/ч, даже сидя за рулём.
• отражает эмоцию и характер бренда.
• звучит музыкально, как строчка из песни или стихотворения, и чтобы ни в коем случае не было слов-стопов, которые усложняют быстрое чтение фразы. Слоган должен легко читаться и запоминаться.
• без негативных слов (трудно, тяжело, никогда и т.п.)

Пример плохого слогана гипермаркета: «Глобус – где мир ещё в порядке».

Пример хорошего слогана: «Тиньков – он такой один» или «М. Видео. Нам не всё равно».*

* – увольте того человека, который скажет вам, что частицу «не» или слово «нет» нельзя использовать в рекламе.

Разбирая конкретный пример Внуково, стоит отметить следующее:

Первое слово с очень негативным окрасом – «трудно». Надо понимать, что любое слово будет ассоциироваться с брендом. В данном случае – с тем, что во Внуково что-то трудно (получить, улететь, прилететь, доехать – не важно). Слова-ассоциации могут всю жизнь эмоционально (для потребителя) сопровождать бренд.

Сам смысл этого «словесного шедевра» непонятен мне до сих пор. Что они хотели этим сказать? Кому? Для чего? Причём тут поле для гольфа? Тем более, что изображена не победа игрока, а не долетевший до лунки мячик. И потом: это же не реклама гольф-клуба. Я должен запомнить аэропорт, а не что-то другое.

Куда логичнее было бы написать «Расстояния сближают» / «Зона комфорта» / «Безопасно для президента» (Путин летает из Внуково) – эти «слоганы» взяты с потолка, но они куда интереснее и логичнее звучат, чем тот, что есть сейчас.

Не удивлюсь, если следующий их слоган будет – «встретимся на небе».

2. Рекламная кампания безалкогольного пива «Балтика 0»

Гребенщиков как-то пел «Есть грань, за которой железо уже не ранит». Хорошая строчка, мудрая. А есть грань, за которую точно не стоит переходить. Но ребятки из Балтики со мной не согласятся, потому что для них границ адекватности не существует.

Из этой же серии есть плакаты с надписью «Балтика 0 и по машинам? Почему бы и нет!».

Безусловно, здорово показать плюсы Б/А (безалкогольного) пива: можно пить где и когда угодно, но, в данном случае, это явный перебор.

Слишком тонкая ситуация. Это примерно тоже самое, что увидеть плакат с рекламой птичьего рынка: «Умер питомец? Не горюй, ёбта, купи себе нового» или «заехать на птичий рынок после смерти Тотошки? Почему бы и нет».

Вроде бы посыл понятен, и спустя какое-то время после утраты любимого питомца человек всё равно заводит животное, но разве так необходимо идти через подобные границы разумного профессионального этикета, говоря в открытую столь пошлые вещи?!

Есть ещё один момент, скрытый в рекламе Б/А пива: человека приучают к напитку через, казалось бы, безобидные вещи: в этом пиве как бы нет вредных и опасных веществ, влияющих на работу организма, и пиво начинает восприниматься, как нечто прохладительное, безобидное и даже позитивное. Однако такой посыл воспринимается как обман, как будто меня пытаются обмануть самым примитивным образом.

Я искренне надеюсь, что когда-нибудь введут административную ответственность за плохою рекламу и всех, кто причастен к этой идее, сошлют на Чукотку без права возвращения и работы на определённых должностях.

3. Рекламная кампания Б/А пива «Золотая бочка»

Эталон непрофессионализма и разгильдяйства.

Когда я увидел впервые билборд на улице, где справа от бутылки пива было слово «Разрушение», мягко говоря, я опешил. Здесь нарушен тот же принцип, что и в слогане аэропорта Внуково – негативное слово-ассоциация.

Читается так: Золотая бочка – это разрушение, то есть это пиво лучше не пить, т.к. последствия уже прописаны в рекламном сообщении.

Но, помимо этого страшного слова, они ещё сделали мелким шрифтом важную подпись — «мифы о мужчинах», которая определённо является частью их рекламной кампании.

Любой маломальский рекламщик знает, что упор в рекламе должен делаться на главное слово или фразу, которые и передают эмоцию бренда и всей рекламной кампании. Но здесь, видимо, как и в Балтике, пришли те же дауны-креаторы, которые посчитали это хорошей идеей.

И с каких пор в слоганах стали использовать канцеляризмы – отглагольные существительные? В данном случае они даже и не разрушают – нет действия, нет результата, есть только вечный и безостановочный процесс – разрушение. Мужчин, да и вообще людей дела, определяют поступки, действия, результат. Тут должно быть что-то короткое, броское, резкое – глагол! При чём здесь отглагольные существительные?

Возможно, это чёткий саботаж от конкурентов, которые загнали своего скаута в ряды Золотой бочки, чтобы тот убедил делать подобную рекламу, потому что другого объяснения, как это можно было придумать и утвердить, у меня просто нет.

Я уже молчу о том, как непрофессионально подошли к видеороликам и промо.

С отвратительной игрой актёров, дешёвыми декорациями, и, главное, – с оформлением youtube-канала.

Никто даже не удосужился сделать нормальное имя каналу (например: www.youtube.com/channel/zolotayabochka). Для этого надо было всего лишь нагнать 100 подписчиков, чтобы Google позволил изменить имя канала, но у ребят остался вот такой короткий и легко запоминающийся адресок: https://www.youtube.com/channel/UC1bbu-8PKbDxBFP3q0qvF3Q

Исходя из того, что ролики опубликованы в один день и имеют почти одинаковое кол-во просмотров (хотя трейлер почему-то смотрели единицы), могу с уверенностью в 99 ,9% сказать, что это – тупая накрутка. Следовательно, конверсия от потраченных денег – примерно, нулевая, если не минусовая (откаты – привет!).

На видео нет даже привлекающих внимание превью – это очень характеризует работу видео-продакшена.

Ну и, конечно же, нет никаких ссылок под видео и на самом youtube-канале на сайт кампании «мифам-нет.рф», что уже не очень профессионально с точки зрения агентства, которое занималось публикацией видео.

Всех причастных к этому аду я бы так же сослал на Чукотку или в Омск для катания на машине с низкой подвеской по местным дорогам.

4. Шины Cordiant

Сам слоган хороший, понятный и сделан, в принципе, по правилам, но причём здесь акула в воде и шины – большой вопрос. Выглядит красиво, не спорю, но это со всех сторон бредово, неестественно и нелогично. Всё равно, что рекламировать автобусы, показывая кофе-машины.

5. Соц. реклама по утилизации батареек 

Не знаю, причастны ли к этой социалке ребята из Durasell, но это крайне негативный постер. Если причастны – дрянь. Если не причастны, то тоже – дрянь, т.к. возникает логичный вопрос: почему никто из них не обратился к организаторам кампании с просьбой заменить изображение батарейки?

Все, кому я показывал этот постер, на вопрос: «с чем у тебя ассоциируется этот плакат?», отвечали одно:

Согласитесь, спутать Durasell с другим производителем батареек крайне сложно.

Подобная реклама работает по принципу нативности: ты просто смотришь на плакат, может быть, даже не думаешь о том, на что похожа эта батарейка, но, в итоге, стоя перед прилавком с батарейками, ты вряд ли захочешь иметь у себя в домашнем пульте от телека или кондиционера батарейки фирмы Durasell, которые являются «тихими убийцами». Понятно, что здесь речь идёт обо всех батарейках, но показали-то Durasell, и ассоциация с тихими убийцами именно с этой компанией, а не с Varta или GP.

Как допустили такую оплошность – ума не приложу. Это даже не плохой дизайн, который может утвердить человек без вкуса. Это – лицо бренда, вернее – сам бренд, над которым позволили издеваться. И подобная издёвка может повлечь за собой весьма неприятные последствия в продажах.

Хотя сами социалки из серии «Всё равно?!» очень круты, тут не поспоришь.

6. Реклама Жилых Комплексов (ЖК) – бессменные лидеры арт-фашизма и вакханалии креатива.

Гран-при достаётся компании «Гранель», но есть и другие интересные экземпляры.

Высший пилотаж

«Ключ к твоей свободе = изгой-один» – позитивненькое сравнение.

Это самый бредовый ад, который мне когда-либо приходилось видеть в рекламе. Позорное дно самых грязных болот креатива.

Ну и в завершение – видео-шедевр от ЗилАрт, чтобы убедиться в моих словах:

И если бы только «Гранель» делали такую рекламу, я бы ещё мог понять, что ребята пытаются выделиться и застолбить за собой право новаторов + быть на слуху, но тут же все застройщики так делают. Ощущение, что их отделы маркетинга вместе с владельцами компаний остались не то чтобы в 90-х годах 20-го века, а где-то в другом измерении.

Но есть и позитивные примеры.

«Самолёт Девелопмент»: заметно, аккуратно и по делу. И главное: без зайчиков, собачек и прочих кенгуру.

«ПИК» – прям очень хорошо.

Рыба, как известно, гниёт с головы. Если владелец строительной компании утверждает подобные макеты (а я уверен, что утверждает), считая, что все эти рекламы – хороши, следовательно, он так же смотрит на строительные материалы, подрядчиков, подбор земельного участка, парковочные места и всё остальное, с чем придётся в дальнейшем столкнуться покупателю квартиры.

Для меня это говорит о том, что у руля компании – самодур, который не слушает грамотные советы специалистов, а делает всё по-своему, и где гарантия, что он так же не думает о цементе, который заливает в фундамент?!

Понятное дело, что и с хорошей креативной рекламой очередного ЖК или пива, продукт может получиться некачественным, но речь сейчас не об этом, т.к. это отдельная тема для разговора.

Я говорю сейчас о первом впечатлении, которое, как известно, второй раз не произвести.

Всем добра.

Запиши песню и клип для конкурса «Пой с Coca-Cola!» в студии звукозаписи Resonant Arts!

Новый год совсем близко, а значит время чудес на подходе! Каждый год песню «Праздник к нам приходит» поют популярные артисты. Теперь твоя очередь!

Хочешь попасть в новогодний клип Coca-Cola?

Тогда следуй инструкции на сайте: www.coca-cola.ru/music.

Позвони и запишись! 
За день до записи своего клипа позвони организатору и забронируй время.

Телефон организатора:
+7 (915) 323-67-23

Дата и время записи:

• 25 ноября, с 13:00 до 19:00
• 26 ноября, с 12:00 до 18:00
• 2 декабря, с 13:00 до 19:00
• 3 декабря, с 12:00 до 18:00

Приходи в Resonant Arts, и запиши бесплатно свою песню в Премиальной студии звукозаписи в Москве, которую рекомендует Coca-Cola. Смотреть фото студии.

А ещё можно посмотреть наши тёплые ролики об артистах, которые уже спели главную новогоднюю песню страны, а также Backstage со съёмок сборной России по футболу в Австрии, хоть это и из другой оперы 🙂

Любая звукозапись – удовольствие не из дешёвых, и чего уж греха таить – это услуга не первой необходимости, и раз уж вы решили потратить Н-ную сумму денег, то лучше бы понимать, где вы их оставите.

Главное отличие – в ваших потребностях и амбициях: кому-то надо записать «рэпчик под минусочек», а кому-то переиграть и перепеть песню «Ребята с нашего двора». Для этого вам точно понадобятся хорошие барабаны и специально оборудованное помещение.

В домашней студии, как не трудно догадаться, из барабанов вам будет предоставлены только кастрюли да ковшики.

Что такое домашняя студия звукозаписи?

 

Весьма недорогое решение, чтобы попробовать свои силы, научится не бояться микрофона, работать со звукорежиссёром, впервые услышать себя в наушниках (и удивиться тому, что ваш голос звучит совсем иначе, чем в жизни – это нормально). Но побывать в подобных домашних / подвальных студиях надо хотя бы для понимания, какие бывают студии и для сравнения, когда вы окажетесь в настоящей профессиональной студии.

Исключение составляют личные студии конкретных артистов. Их иногда называют «домашними», но по уровню укомплектованности оборудованием, они зачастую не уступают профессиональным коммерческим студиям.

Чем отличается профессиональная студия звукозаписи?

 

Это уже заявка на что-то серьёзное. Значит, вы не мерите жизнь полумерами, и хотите сразу получить на выходе хорошее качество.

Профессиональная студия звукозаписи прежде всего отличается:

1. Наличием высококлассного аналогового и цифрового оборудования, большим выбором микрофонов, музыкальных инструментов.
2. Наличием специализированных помещений. В профессиональных студиях, как правило, несколько тон-залов для записи (разного размера, заглушенных или с «живой» акустикой»), несколько контрольных комнат для сведения и мастеринга. Все помещения имеют хорошую звукоизоляцию.

 

Обзор цен на услуги домашней и профессиональной студии звукозаписи в Москве.

 

Разница в цене может быть не существенной по сравнению с домашней студией, но результат на выходе – весьма удивительный. Недаром все именитые артисты в итоге пишутся в профессиональной студии, а не в домашней.

Хотя, здесь есть немаловажный нюанс – многое зависит от так называемого «саунд-продюсера» и от вкуса звукорежиссёра, которые способны либо грамотно продюсировать ваш трек (чтобы он звучал максимально хорошо и имел шанс на коммерческий успех), либо похоронить все потуги артиста.

Сравнение домашней и профессиональной студии по критериям выбора.

 

Если дать сравнение в таблице по плюсам и минусам, то разница в этих студиях такая:

Есть много защитников домашних студий, уверенных в бесполезности больших, профессиональных, однако стоит помнить, что плох тот солдат, кто не мечтает стать генералом. Также и со студиями.

В домашних студиях вы сильно ограничены как в пространстве, так и по возможностям. Это «игра в звукозапись», но не профессиональный подход.

Есть исключения! И дома можно записать хит.

Безусловно, есть гении записи, которые и дома сделают «хит». Но надо понимать: таких самородков – единицы. А мы говорим про массовость подобных студий, открытые исключительно с целью «быстрой наживы» за счёт случайных клиентов, которые мало что понимают в качественной записи, сведении и мастеринге.

Есть ещё один важный нюанс: профессиональная студия, как правило, заботиться о своей репутации, старается поддерживать имидж, работать с проверенными звукорежиссёрами, музыкантами и аранжировками. В домашней же студии мало об этом думают, т.к. за всё отвечает один человек – владелец квартиры. Он же: звукорежиссёр (рекорд-инженер), администратор, «специалист» по сведению, мастеринг-инженер, проектный менеджер, аранжировщик и балерина в одном лице.

Здорово, когда есть функция «человек-оркестр», но поверьте: только в том, что касается правильной записи и её последующей обработки.

Внешний вид студий

 

Если вы не прихотливый клиент, то проблем не должно возникнуть при записи песни в подъезде. Но если вы придирчивы к сервису и обстановке, если вы понимаете, насколько важна «правильная творческая атмосфера» в студии, то при выборе студии важно учитывать:

Обстановочка в домашней студии.

 

В домашней студии вы будете работать в маленькой душной комнате, заставленной инструментами, стеснённые невозможностью громко играть или прослушать материал, потому как соседи.
Это, как правило, одна комната, в которой всё варится. Можно выйти на кухню, попить чаю, но недолго, т.к. «скоро сестра из школы вернётся», ну и, конечно же, сами условия записи будут не люксовыми – между двумя ширмами, которые поставят перед стенкой, но некоторые идут дальше – записываются в шкафу (но такое под силу только самым грозным русским рэперам). Проще говоря: вы будете сильно стеснены пространством, а это одна из важнейших частей творчества – не быть стеснённым. Так что шансов на плодотворное творчество немного.

 

Комфорт профессиональной студии звукозаписи.

 

В такой студии вы ничем не стеснены и не ограничены. Как правило, здесь есть просторные помещения, необходимые музыкальные инструменты, зона отдыха (chillout), душ, кухня, администратор, сессионные музыканты, аранжировщики, несколько звукорежиссёров на выбор, хорошее оборудование, большая библиотека плагинов, широкий спектр дополнительных услуг (продвижение, публикация на цифровых площадках, консультирование по авторскому праву), сервис (обслуживание), благодаря чему вы можете творить, не отвлекаясь на бытовые мелочи.

Смотреть все фото студии Resonant Arts.

Подходящее месторасположение для студии звукозаписи.

 

Выбирая студию звукозаписи, обратите внимание на ее расположение, это тоже имеет значение. Объясняем почему:

• подальше от трамвайных и железнодорожных путей
• от метро пешком – не более 10 минут (если это не загородный дом, конечно)
• повыше этаж (не подвал – будет затапливать, и ощущаться тряска от метро или трамвая, даже если они находятся не близко, неприятный запах подвального помещения будет отвлекать от процесса творчества)
• подальше от дверей лифта, особенно – грузового
• заземление. В любом правильно построенном здании должно быть заземление, но особенно в студии звукозаписи, где люди работают с электроприборами и оборудованием. Также хорошее заземление – это защита от электрического шума и сетевых помех
• просторное и уютное помещение для творческого настроя и вдохновения
• никаких соседей и посторонних, не имеющих отношения к вашей записи людей, которые могут мешать записи песни

Делаем выводы

Домашняя студия – это хорошее поле для экспериментов, благодаря чему можно будет смело сравнивать другие студии в будущем, но не лучше ли сразу приучать себя к качественной работе, с грамотной командой и в правильной студии, чтобы потом не переучиваться?

Безусловно, деньги на хорошую студию есть не у всех. Но именно за счёт низкой цены домашней студии хороший артист может так никогда и не раскрыть весь свой потенциал.

Творческая команда профессиональной студии звукозаписи напротив может помочь артисту раскрыть свои способности в полной мере, а также угадать его индивидуальную подачу исполнения, которую, возможно, даже сам артист не всегда может сформулировать для себя.

Сегодня – ровно 1 год со дня смерти Джорджа Майкла.

Для многих он был парнем из группы WHAM, бунтарём и гомосексуалистом, но мало, кто понимает, насколько великим, талантливым, харизматичным и ещё раз талантливым человеком он был. Об этом, собственно, и статья.

Слушая музыку, часто ли вы задумываетесь, кто ее написал, почему, что подтолкнуло автора на эту мелодию, на эти слова? Для нас гораздо важнее настроение, в котором пребываешь во время прослушивания.
Но за каждой песней, музыкой, текстом – есть своя история. Эти истории помогают понять, почему песни так западают нам в душу, так трогают нас.

У меня есть привычка – узнавать историю песни, артиста, автора слов, композитора, причину ее написания. Чем больше могу узнать информации, тем лучше.

Поскольку я не читаю никаких книг (я не горжусь этим), а мозгу нужно хоть какое-нибудь образование, то подобная практика – необходимость. Особенно в моей профессии.

Раньше это был праздный интерес, а теперь – праздно-профессиональный.

Например, история песни Эдит Пиаф.

Я никогда не был её фанатом, но однажды посмотрел замечательный фильм «Жизнь в розовом цвете» (смотреть в VK), в котором показана вся трагедия жизни певицы.

В одной из сцен, когда Эдит находится буквально на грани всего, что только возможно, она слышит песню и сразу понимает, что это ее песня, о ней, ее жизни, ее боли.

«Balayés les amours
Уничтожены мои страсти
Et tous leurs trémolos
Вместе с волнением в голосе
Balayés pour toujours
Уничтожены навсегда
Je repars à zéro …
Я начинаю с нуля…»

Эта песня даёт ей силы снова подняться, бороться за жизнь и снова выйти на сцену.

Это была одна из самых популярных песен за всю карьеру Пиаф — «Non Je Ne Regrette Rien» (пер: Нет, я ни о чём не жалею»).

Конечно, без увиденного фильма песня не воспринималась бы столь трагично, но благодаря фильму я стал преданным фанатом Эдит, и теперь все её песни воспринимаю глубже.

Или песня Queen «Show must Go on».

На земле вряд ли есть человек, который хоть раз не слышал её. А история песни весьма драматична: написана она была гитаристом группы –  Браином Мэем по просьбе Фредди, т.к. его здоровье уже не позволяло этого делать. Он был настолько болен, что с трудом мог записываться, на один куплет у него уходило по несколько дней.

Ему предложили отложить запись «Show must go on» и спеть в другой день, но Фредди сказал: «нет, детка, к чёрту всё. Я сделаю это прямо сейчас, потому что потом могу не успеть». Выпил рюмку водки и вошёл в вокальную. Он спел всю песню одним дублем за один раз.

«Inside my heart is breaking
Моё сердце рвётся изнутри
My make-up may be flaking
Мой грим отслаивается
But my smile still stays on
Но моя улыбка всё ещё на месте»

Именно эту запись мы все и знаем.
Но, если знать не только перевод песни, но и предысторию написания, то эмоциональное восприятие песни (а иногда и всех песен артиста) будет на высшем уровне. Гарантирую.

Текст «The Show Must Go On» полон метафор и намёков. Обозначается грядущая трагедия; ближе к финалу герой обретает решимость, яростное желание жить: «I have to find the will to carry on with the show» (пер: «Мне придётся найти силы, чтобы продолжить шоу»), несмотря на угасание сил: «I’ll top the bill, I’ll overkill» (пер: «Я расплачусь по счетам, я выложусь на полную»)

Как понятно из приведённых примеров выше, за каждой песней есть история, а за многими – настоящая драма. Не придуманная и не высосанная из пальца.

Именно благодаря такому «разбору» песни и знанию некоторых фактов из жизни музыканта, можно изнутри понять, почему та или иная песня определённым образом влияет на наше настроение.

Джордж Майкл. Freedom.

И если раньше я знал много подобных фактов только о любимых артистах, то о других я даже и не думал особо, пока случайно не увидел документальный фильм о Джордже Майкле – «Другая история».

Я любил многие его песни, но чтобы следить и изучать его творчество – такого никогда не было.

Все знают «Last Cristmas», «Faith», «Jesus to a child», «You Have Been Loved» и т.п. Если разобраться, то хитов у него было больше, чем альбомов у многих артистов.

Но этот фильм перевернул моё восприятие Джорджа Майкла: что и как переживал человек, как жил, о чём писал, кем был.

Например, каждая строчка в песне «You Have Been Loved», которая раньше казалось мне «песенкой о любви», приобретает совершенно иной окрас, если узнать жизнь Джорджа.

«If I was weak, forgive me
Если я был слаб, прости меня
But I was terrified
Но я был страшно испуган
You brushed my eyes with angels wings
Ты коснулся моих глаз ангельскими крыльями
Full of love
Полными любви
The kind that makes devils cry
Доброта, которая заставляет дьявола плакать».

Потому что эта и другие песни в альбоме «Older» посвящены его любимому человеку, которого он внезапно потерял.

И если посмотреть этот фильм, а после почитать переводы песен, то на артиста смотришь уже совершенно иначе.

Praying for Time, One More Try, Jesus to a child , You Have Been Loved.

В этом году вышел новый фильм про Джорджа Майкла «Freedom» (VK), режиссёром которого был сам Джордж, но не успел завершить. Вместо Джорджа фильм завершил его лучший друг – Дэвид Остин.

Я не мог пройти мимо, и снова заказа перевод и дубляж этого фильма, чтобы и другие могли увидеть этот чудный фильм.

Ну, а для совсем ценителей можно послушать мой плейлист избранных композиций в Apple Music, чтобы уж наверняка, так сказать.

«For every single memory
Потому что каждое воспоминание
Has become a part of me
Становится частью меня».

С премьерой, Джордж!

– Дим, я иду на федеральное ТВ с рекламой. Большая ответственность и огромные бюджеты –  я не могу пролететь. Люди должны запомнить название компании «Пластика окон». Придумай что-то яркое, запоминающееся, НЕ имиджевое и с минимальными бюджетами на производство, но чтобы прям бомба была.

– хорошо – сказал я.

Я придумал десятки идей, но остановился на самой яркой, на мой взгляд, идее – «Абсурдные истории».

В российском мире рекламы творится вакханалия креатива (включите любую рекламу на ТВ), а в оконном мире в этом плане – так вообще труба. Именно на этом и хотелось сыграть: когда люди используют стоковые фотографии псевдосчастливых людей, и приписывают к ним всякую чушь. В нашем случае чушь произносится.

Если бы эти ролики остались только в интернете, то можно было бы откровенно сказать: «клиент сэкономил, и выдал очередную порцию говна», но поскольку эти ролики начали транслировать на федеральных каналах с 1-го января, то абсурдность и крутизна этих работ увеличилась.

Думаю, что это первый случай (на российском ТВ – точно), когда в рекламе на ТВ используют видео-мемы.

С почином, так сказать.

Велосипед:

Стиральная машинка:

Камушки:

Офицер:

Посмотреть наши прошлые работы для Пластики окон:

Е. Гришковец – Видеть жизнь

Стекло. Что вы знаете о нём?

Тёплый монтаж

ЧБ

Гав-гав,
Креативный директор Resonant Arts
Дмитрий Бабак

Выбор мониторов всегда вызывает жаркие споры в среде звукорежиссёров. При этом вопросу их установки обычно уделяется необоснованно мало внимания. Хотя этот аспект не менее важен для качественного звучания.

Как правило, в студиях звукозаписи можно увидеть три варианта установки мониторов.

• Установка заподлицо в стену (подходит исключительно для мониторов дальнего поля).
• Использование специальных стоек (хорошее решение для мониторов ближнего поля).
• Установка на верхний ярус стола звукорежиссёра. Такой вариант также подходит для мониторов ближнего поля, но считается менее удачным. В этом случае возрастает вероятность шумов, низкочастотных (НЧ) колебаний, нежелательных ранних отражений от стола, которые будут вносить окрас в звучание.

Профессиональная мудрость. Если у вас маленькая студия, и вы вынуждены поставить мониторы на стол, подложите под них эластичные изоляционные панели – подкладки, например, Auralex MoPAD, Vicoustic. Также можно использовать подкладки из обычной резины. При этом хорошо, если мониторы сами по себе будут тяжёлыми.

Явные преимущества стоек

Если для вас имеет значение качество звука, то лучше не скупиться и установить мониторы на специальные стойки. Ведь они выполняют ряд крайне важных функций:

• Крепление мониторов на необходимой высоте относительно ушей звукорежиссёра, а при необходимости — изменение угла наклона.
• Плотная, но эластичная фиксация мониторов. Во время воспроизведения музыки колебания громкоговорителя передаются на его корпус (коробку), который в свою очередь также начинает колебаться с собственной резонансной частотой. По законам физики, чем больше масса объекта, тем ниже резонансная частота. Поэтому если монитор и стойка плотно прилегают друг к другу, то в совокупности они будут иметь резонансную частоту ниже слышимого частотного диапазона.
• Демпфирование нежелательных колебаний, защита от дополнительных призвуков и передачи колебаний полу.

5 правил выбора стоек

1. Вес стойки. Всё просто: чем тяжелее стойка, тем лучше. Дополнительный вес поможет избежать ненужной низкочастотной вибрации. Профессиональная мудрость. Если вы всё же купили лёгкую стойку, но у неё полая трубка, можно заполнить её песком, дробью или минеральной ватой. Это добавит веса стойке и будет создавать дополнительный эффект демпфирования. Некоторые производители (Tower Sonic) для своих стоек специально предусматривают возможность «прибавки веса».
2. Надёжность конструкции. Стойка должна выдерживать вес любого, даже мега тяжёлого монитора. Профессиональная мудрость. Максимально допустимый вес, который выдерживает стойка под монитор, указывается в мануале.
3. Соединение «пол – стойка». Чем меньше площадь соприкосновения стойки и пола, тем меньше риск передачи НЧ-колебаний. Именно поэтому многие стойки для студийных мониторов оснащены так называемыми «ножками-шипами».
4. Соединение «стойка – монитор». Площадь поверхности, на которую ставится монитор, должна соответствовать его размеру. Профессиональная мудрость. Как и в случае с установкой мониторов на столе, при использовании стоек желательно обзавестись дополнительными изоляционными панелями – подкладками.
5. Регулятор высоты и угла наклона мониторов. Профессиональная мудрость. Если вы остановились на стойке с фиксированной высотой, обязательно проверьте, подходит ли для вас эта высота. Помните, что высокочастотные громкоговорители должны находиться на уровне ушей при прослушивании музыки.

Что по чём? Сколько стоят студийные стойки для мониторов.

Сегодня на рынке представлен большой выбор различных моделей стоек от 6 000 до 100 000 руб. и выше (SoundKing, QUIK LOK, Ultimate Support, Tower Sonic). Но качество не всегда зависит от цены. Поэтому перед покупкой обязательно сравните модели разных ценовых категорий. А после выберите тот вариант, который будет вас устраивать в соотношении цена – качество.

Делимся опытом. Почему стойки могут стоить дороже мониторов?
Мониторы звучат не в открытом поле, а в помещении. Значит, и звуковые волны, распространяясь, взаимодействуют с этим помещением и со всем, что в нём находится. И особенно с теми предметами, на которых непосредственно располагаются мониторы. Таким образом, грамотная установка мониторов имеет колоссальное значение для качества звукового образа.